Door middel van presentaties, lezingen, paneldiscussies en workshops met mensen die werkzaam zijn in verschillende delen van onze sector zullen we vragen stellen aan de inclusieve danssector en aan elkaar. Het doel is altijd om te blijven leren en evolueren in wat we doen en HOE we het doen. Wees moedig, Wees nieuwsgierig, Wees eerlijk, Wees openhartig, wees proactief.
Voor deze online editie van het tweejaarlijkse DanceAble Symposium dat op 11 februari 2022 wordt gehouden, hebben Kimberley Harvey en Irene van Zeeland hun krachten gebundeld. Ze hebben een programma samengesteld dat rijk is maar toch de tijd biedt om dieper in te gaan op bepaalde vragen die de sector inspireren om vooruit te blijven gaan. Vragen als 'Waar is de ruimte voor de professionele danskunstenaar met een handicap?', 'Wat is inclusieve choreografische praktijk?' en 'Wat zijn de esthetieken van toegang?' zullen de basis vormen van de middagsessies. Hierbij worden deelnemers uitgenodigd om een (fysiek) gesprek aan te gaan met experts uit heel Europa en uitgedaagd om na te denken over hoe de sector praktisch en proactief kan blijven evolueren.
Met sprekers als Charlotte Darbyshire (Candoco), Damar Lamers (Rediscover Me), Isis Geurts (Stichting Dans+), Robert Swinston, Diana Anselmo (Al.Di.Qua), Magali Saby (Be Together Academie), Jordy Dik (Compagnie 21), Lisette Reuter (Un-Label) en Claudia Marinelli (LKCA) duiken we in deze onderwerpen om op zoek te gaan naar onze eigen blinde vlekken en vooroordelen. Met een zeer bijzondere keynote speech van Kimberley Harvey duiken we in de vraag naar handicap als (deel van) een identiteit: "Wie je bent en hoe je je identificeert is complex, gelaagd en het kan veranderen. Maar in mijn ervaring, als iemand met een zichtbare handicap, kan het maar al te vaak aanvoelen alsof je identiteit begint en eindigt met het feit dat je een 'gehandicapte' of een 'rolstoelgebruiker' bent – alsof al het andere op de een of andere manier minder relevant is. En wat doe je dan?"
Op het podium zijn ook de resultaten te zien van een Artist in Residency periode van een week waarin Misiconi Dance Company (Rotterdam) en Joop Oonk samenwerkten met Robert Swinston. Ze onderzochten de concepten van toeval – zoals geïnitieerd door Merce Cunningham – en creëerden zo een zeer speciale presentatie voor deze gelegenheid. Voor de Artist In Residence is het ook mogelijk om het proces in de studio te volgen via Zoom. De zoom livestream is open op 3, 4, 5, 6, 8 en 9 februari van 13:00 - 16:00 uur. En het eindresultaat is op 11 februari (10:00 - 17:00 uur) tijdens de livestream van het DanceAble Symposium te zien. * De Nederlandse gebarentolken Nicoline de Pater en Irma Sluis en de Britse gebarentolken van Just Sign vertalen het hele symposium. * Er is de mogelijkheid voor ondertiteling in: Nederlands, Frans, Pools, Servisch, Italiaans, Grieks, Portugees, Zweeds, Duits en Spaans.
Where is the space for the professional disabled dance artist? Panelists: Magali Le Naour-Saby (Frankrijk), Damar Lamers (NL), Isis Geurts (NL), Diana Anselmo (Italie)
In deze sessie gaan vier zeer uiteenlopende danskunstenaars in gesprek met elkaar en met het publiek over (het gebrek aan) ruimte voor danskunstenaars met een beperking. Vanuit hun eigen ervaringen analyseren zij deze ruimtes en bevragen elkaar en het publiek hoe en waar de ruimte voor danskunstenaars met een beperking is of zou moeten zijn. Hoe kunnen wij met elkaar een bijdrage leveren aan het toegankelijker maken van bestaande - al dan niet fysieke - ruimte en hoe kan nieuwe ruimte gecreëerd worden? Deze sessie is in het Engels. Als u vertaling naar het Nederlands nodig heeft kunt u in de kassa het volgende aanvinken “Ik wil graag contact met de kassa over toegankelijkheid tijdens mijn bezoek”.
In this session, four very different dance artists will talk to each other and the audience about (the lack of) space for dance artists with a disability. Based on their own experiences they will analyze these spaces and ask each other and the audience how and where the space for dance artists with a disability is or should be. How can we collectively contribute to making existing space - physical or otherwise - more accessible and how can new space be created? The session will be in English.
Inclusive Choreographic Practice Hosts: Jordy Dik (NL), Margriet Jacobs (NL), Charlotte Darbyshire (UK).
Tijdens deze sessie presenteren choreografen met zeer uiteenlopende manieren van inclusief werken hun aanpak aan het publiek. Ook delen ze hun aanpak door middel van fysieke opdrachten op de vloer. Duik in de wereld van inclusieve werkwijze van deze choreografen en ontdek wat dit voor jouw werkpraktijk kan betekenen. Deze sessie is in het Engels. Als u vertaling naar het Nederlands nodig heeft kunt u in de kassa het volgende aanvinken “Ik wil graag contact met de kassa over toegankelijkheid tijdens mijn bezoek”. The session will be in English.
Aesthetics of Access Host: Un-Label / Lisette Reuter (Duitsland) + Nils Rottgardt (Duitsland) + Max Greyson (Belgie)
In deze workshop kijken we naar het proces om toegankelijkheid te gebruiken als onderdeel van de artistieke creatie en niet als een bijkomstigheid of iets dat wordt toegevoegd nadat het artistieke product af is. Un-Label heeft voor Gravity (and other attractions) - die je 's avonds kunt zien - gewerkt met het integreren van gebarentaal en audio-descriptie vanaf het begin. Ze zullen hun proces en best practices met je delen voor wanneer je toegang wilt gaan gebruiken als een esthetiek en hoe toegang kan bijdragen aan een zeer unieke esthetiek en hoe dit de ervaring verbeterd voor zowel niet-gehandicapt als gehandicapt publiek. Deze sessie is in het Engels. Als u vertaling naar het Nederlands nodig heeft kunt u in de kassa het volgende aanvinken “Ik wil graag contact met de kassa over toegankelijkheid tijdens mijn bezoek”.
In this workshop we will look at the process of using access as part of the artistic creation and not as an afterthought or something added after the artistic product is finished. Un-Label has used this approach with Gravity (and other attractions), which you will be able to see in the evening. The piece incorporated sign language and audio description from the outset.They will share insights into their creative process; as well as best practices for when you want to start using access as an aesthetic. They also pose the questions 'how can access contribute to a very unique aesthetic and how can this enhance the experience for both non-disabled and disabled audiences?' The session will be in English.
Als er een manier is waarop wij u kunnen helpen om toegang te krijgen tot deze informatie en dit symposium, neem dan contact met ons op. De behoeften van ieder individu zijn verschillend, dus vertel ons alstublieft wat het voor u toegankelijker zou maken en wij zullen ons uiterste best doen om dit voor elkaar te krijgen. De voorstelling All Inclusive (Un-Label + Diana Niepce) is inbegrepen in de kaartprijs, dit geldt ook voor lunch en een lichte avondmaaltijd.
If there is a way that we can support you to access this information and network, please get in touch. Every individual's needs are different, so please tell us what would make it more accessible for you and we will do all we can. The performance All Inclusive (Un-Label + Diana Niepce) is included in the ticket price, as are lunch and a light dinner.
